《歌剧魅影》的观后感_《歌剧魅影》影评,电影观后感受分享

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影片改编自英国音乐作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》,描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。下面小编给大家带来《歌剧魅影》的观后感,希望大家喜欢!

《歌剧魅影》的观后感1

这年头,很少有电影能感动我了,要不是因为中外经典音乐鉴赏课,我恐怕要错过这部值得收藏的电了。

《歌剧魅影》的名字如雷贯耳,《第10放映室》也曾提到过一点点,但我从未完整地看过。第一堂课,80多号人坐在有音响的大教室里一起看,特别有气氛。我虽然不是音乐专业,但看到破败的歌剧院随着水晶吊灯的缓缓升起而变得金碧辉煌的场景,再配上那颇具震撼力的主题曲,我的心立刻被牢牢地抓住了。什么四级考试啊,什么领导讲话啊,什么同学之间的矛盾啊,统统抛到九霄云外,眼里心里只剩下动人的剧情和雄浑的音乐。那一刻,我真正懂得了什么叫“忘我”。当时的感觉真叫我难忘,我想,一个被功利烧疯了心的人是绝不能体会到这种感觉的。

这部电影让我对音乐剧萌生了兴趣,我在图书馆里把书名带有“音乐剧”三个字的书全都涉猎了一遍。几乎所有的书都会大篇幅介绍《歌剧魅影》和作者韦伯的情况。读了这些书我才知道,原来许多脍炙人口的音乐都出自韦伯之手。在我眼中,韦伯是个了不起的作曲家,雄伟瑰丽的The
Phantom of the Opera,凄美深情的Memory,催人泪下的Don’t Cry for Me
Argentina,活泼俏皮的Mr.Mistoffelees,都让我过耳不忘,说不上原因,就是喜欢而已。不过,我最喜欢的歌还是《歌剧魅影》里的The Music
of
Night。这首歌旋律动听,歌词唯美,是魅影艾利克的爱情宣言,在联想到电影感人的情节,更觉得妙不可言。我把这首歌下在Mp4里,每天晚上睡觉前都听。我尤其喜欢唱到高音部分,戛然而止的那一瞬,仿佛能感到回音萦绕耳畔,真有种羽化登仙的感觉。

后来,我又找来了《歌剧魅影》的原著小说,只用了一天就读完了全书。我是文学专业的学生,难免想把小说、音乐剧和电影比较一番。把一部以剧院为背景的小说用音乐剧的形式搬上舞台,真是再合适不过了。原著的情节十分复杂,韦伯删去了旁枝末节,只保留了主体部分。他没有沿用原著中涉及的歌剧剧目,而是全部重新创作,于是我们又听到了Think
of Me,Don Juan Triumphant。

我认为最值得一提的是魅影艾利克的形象。原著中的艾利克长者一颗骷髅头,丑得不能见人。但艾利克对艺术的热爱、对爱情的执着,深深打动了韦伯。于是在音乐剧中,韦伯淡化了艾利克极端的一面,赋予他全新的形象。当戴着半边白色面具,身披黑色斗篷的艾利克一登场,其气质倒远远超过时髦的乌拉尔子爵。另外,女主角克里斯蒂娜也不再像原著中那样,面对艾利克狂轰滥炸式的爱情感到无可奈何,甚至恐惧。音乐剧中的她,至始至中对艾利克保持着一种神圣的感情,让我觉得她是一个值得爱的女人。

电影的最后一幕是原著和音乐剧中都没有的。当看到克里斯蒂娜墓前的绑着黑色缎带的红玫瑰时,所有的同学都发出了叹息:艾利克竟然爱一个女人爱了一辈子!我认为这是个成功的改编,比起原著中让艾利克不明不白地死去,这个结局更让我感受到这个灵魂的伟大。

让我高兴的是,回家过黄金周的时候,我买到了《歌剧魅影》的DVD,终于可以重温经典了!有评论家批评这部电影照搬音乐剧,没有充分发挥电影的优势。我并不这样看。我很佩服导演乔·舒马赫不改一字一句,忠于音乐剧的勇气。也许他的意图并不在于创新,仅仅在于怀旧。全世界能坐在剧院里看音乐剧的人并不多,能把景点以原貌搬上银幕,让更多人欣赏到音乐剧,了解这门艺术,何乐而不为呢?

我就是个受益者。

《歌剧魅影》的观后感2

本片以电影和歌剧结合的方式讲述了一段关于真、善、美的故事。电影在一片惨淡地拍卖中开始。曾经鼎盛辉煌的歌剧院到处结满了蜘蛛网,破败不堪的景象配合凄风厉厉,一种下世的光景呈现出来。这个场景预示了故事忧伤的基调。在拍卖大吊顶的时候,引起了人们对于灵异事件的回忆。

那是1870年巴黎的人民剧院。在演出《汉尼拔》之时,女高音罢演,引出了女主人翁克莉斯汀。克莉斯汀由一个配角转而成为主唱,一炮而红。由此带出教导她歌唱的神秘人士,亦即马上要出现的歌剧魅影。克莉斯汀出生于音乐世家,七岁时父亲去世,被歌剧院的一位夫人收养长大。因父亲曾告诉她将派一位音乐天使来陪伴她,因此她一直以为教导她歌唱的歌剧魅影便是父亲派来的音乐天使。这个被人成为歌剧魅影的男子,有着屈辱的过去,因为长着魔鬼般的面孔,幼年时在吉普赛人的杂耍剧院里被人观赏、凌辱。忍受被世人唾弃的命运,在忍无可忍之下,杀死了殴打并欺负他的吉普赛人,刚好被收养克莉斯汀的女士(彼时还是一位少女)营救,藏在了歌剧院。从此他以歌剧院为家,开始了他天才的人生。这个暗夜里生存的生命,却对音乐、建筑、设计有着无与伦比的天分。自己建造了一个地下宫殿。在克莉斯汀演出成功之后歌剧魅影将她带到了他的地下宫殿,克莉斯汀犹如梦中。歌剧魅影深深爱上了他一手培养的克莉斯汀。当克莉丝汀因为好奇摘下了歌剧魅影的面具后,惊恐地发现那是一张多么丑陋扭曲地脸。克莉丝汀从梦中醒来,然后与青梅竹马的拉伍产生了爱慕。歌剧魅影察觉了两人的爱情,妒火中烧,不能接受所爱之人心有所属的现实,与拉伍展开了争夺克莉斯汀的战斗。克莉斯汀在迷茫和困顿中,去父亲的墓地想要寻求支持。此时,歌剧魅影与拉伍决斗,最终拉伍听从了克莉斯汀的制止,没有将他杀死,拉伍带着克莉斯汀骑马离开。双方的矛盾进入白热化阶段,拉伍设计出在上演《唐璜》到时候,利用克莉斯汀将歌剧魅影引出,再安排警察一举将他抓获。在这个过程中,克莉斯汀将他的面具揭下,将歌剧魅影可怕的面孔公布在大众视线之下。歌剧魅影将克莉斯汀劫持到地下宫殿,拉伍在夫人的带领下前去寻找,结果被歌剧魅影的重重机关所陷,反而被歌剧魅影抓获。歌剧魅影以此要挟克莉斯汀以自己来换取爱人的性命。克莉斯汀面对这样的情景,为了救爱人,抑或是为了安抚那一个饱受黑暗侵蚀的心,亲吻了歌剧魅影。于是,歌剧魅影刹那间良心发现,让拉伍带着克莉斯汀离开,自己将地下宫殿毁弃然后不知所踪。许多年以后,拉伍在歌剧院的拍卖会上拍得了克莉丝汀演出时的道具。当他来到墓地缅怀妻子之时,却发现了歌剧魅影送给克莉丝汀的玫瑰,安静地躺在墓碑前,似乎他的心从来没有没有离去,一直在默默守候。拉伍百感交集,眼眶湿润了……。

此片以电影与歌剧相结合的方式来演绎。解决了歌剧局限于舞台的难题,使得故事的开展更加立体。同时也丰富了电影的表现手法,令人耳目一新。

毋庸置疑,这部影片诠释的是真、善、美的真实含义。其中有一段面具舞会,华丽而铺张的现场,纸醉金迷,激情四射。然而人人戴着面具,将真实隐藏。表现出人与人之间人不识真我,我不识真人的虚幻关系。歌舞升平中,却是一种摒弃了真实的“完美”。此间的道理不言而喻。世上的人,也许拥有光鲜亮丽的外表,不一定有一颗同样光鲜亮丽的心。看起来似乎是真实的存在,未必就是真实。然而歌剧魅影,一个早被世界所抛弃的丑八怪,却展示了自己的`真实和美好。因为爱,无私地教授克莉丝汀歌唱。虽然由于占有欲作祟,一度变得像个恶魔。但最终在克莉丝汀天使般纯净心灵的感召下,依旧恢复了他原本善良的面貌。内心真实,哪怕外表丑陋,亦好过带着面具而伪善的灵魂。不得不令人想起《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多。

此片同时也告诉我们,内心的丑恶比外表的丑恶更加令人厌恶千万倍。只要是善良真实的灵魂,便是美丽的。但人们往往容易被外表所迷惑,从而失去了判断力。因此,需要睁大的不仅仅是眼睛,还需要同时睁大我们的心灵,然后用温暖去拥抱真善美的灵魂!

《歌剧魅影》的观后感3

午夜静谧如诗,心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩,让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影,让午夜的我叹为观止,回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服,同时也深深地为爱情的魔力而叹服!

Phantom他那感动人心的歌声,那悲惨无奈的命运,那满腔令人折服的才华,他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情,还有Christi
ne的善良,伯公爵的真情……这一切的一切,都让我感动不已,沉浸其中,不能自拔。这时,我才深深感到文字的苍白无力,无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年,在歌剧院的地窖深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间,魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声,让他倾慕不已。激赏之余,魅影决定不计一切代价,将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际,动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

看完整部剧,剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马,但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子,我们每个人都自己美好的愿望,能够带给自己美好的未来,如前期克莉丝汀一直认为的“Music
Angle”一样,但是现实无疑是残酷的,美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟,这就造就了魅影的形象,天使与魔鬼的结合体,对克莉丝汀的感情从爱转便为恨,观其是推动着剧情的发展,其实是映射着人心自身的历练过程,最后克莉丝汀的一吻,饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然,把人拉回了现实,整部剧让人在现实与梦境中徘徊,由剧及人,看了之后就不禁自省起自己的本心,引人深思。

透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心。

《歌剧魅影》的观后感4

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了,可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候,我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物,他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了,但是没有看懂,只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后,我们争相去看,有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的,只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分,我是在课后看的,我这次看的是电影版的,电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦,而且对于演员有更多的发挥空间,对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面,而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如,angle
of music,the music of the
night。曲调优美,轻缓,给人的一种感觉就是在飘,轻松,愉悦的心情涌上心头。但是有一点,我觉得里面人物对话的英语好像不是很好,很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面,那秋风萧瑟的巴黎街道,那破旧的歌剧院,一场拍卖会上的音乐盒,随着音乐盒的音乐想起,拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯,一时灯火通明,Phantom的主题音乐响起,舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的,刚开始的时候没有被看重,后来由于临时情况的变动,让她主唱,一夜成名一样,就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她,
是谁教会她这么美妙的歌喉的时候,她却说不知道,并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来保护并指导她。

这个“音乐天使”就是“魅影”。(心得体会
)我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华,不仅是在音乐上的造诣,还有很多的机关的设计,他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合,他显得自己很自大,自负,以为自己就是神,就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的,他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。

对于里面的服装,场景设计,还有很多的道具等等,我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。

看完以后,我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情,音乐还是完美的。就我们大多数人来说,只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用,对我们的心情陶冶,放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面,仿佛置身大自然之中,感受着绿的气息,迷失在童话般的梦境里面,妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教,听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

我想起了我们古人说的,“可以食无肉,不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!

《歌剧魅影》的观后感5

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no
return,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of
You》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说,这是全剧的主题旋律,不同角色、不同唱词的不同演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的.心愿,还是她的遗言?有一点可以肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到特别吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。

总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

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